Exposición de jardines del 15 de marzo al 24 de julio en el Grand Palais

Jardins es simplemente el nombre que se le da a la exposición organizada por la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais en París del 15 de marzo al 24 de julio de 2017. Por naturaleza efímera y exterior, el jardín no necesariamente rima con el museo que es en sí mismo. , institucional e interior. Sin embargo, esta exposición nos muestra el jardín como una obra de arte total ... ¡y da ganas de pasear!

Jardines

En referencia a lo que escribió Michel Foucault, "El jardín es la parcela más pequeña del mundo y luego es el mundo entero", la exposición tiene como objetivo cubrir toda la diversidad de la palabra en acercándose con una visión multidisciplinar mezclando pintura, escultura, cine, dibujo, fotografía, etc ... Todo en una especie de recorrido temático, donde la historia del arte y la de la ciencia se entremezclan, un paseo por las Galerías Nacionales de Grand Palais donde el jardín "real" se entiende tanto como un conjunto botánico como una construcción artística. Se presentan obras de Durero, David, Monet, Cézanne, Picasso, Matisse o incluso Wolfang Laib.

Si algunos todavía lo dudaban, el jardín se afirma aquí como una forma de arte y sus creadores como artistas. El Festival International des Jardins de Chaumont lo ha demostrado a lo largo de los años, y el patrimonio verde en Francia no se reduce, al contrario: hoy en día hay 22.000 parques y jardines de interés histórico, botánico o paisajístico, entre ellos cerca de 2000 están registrados o clasificados como monumentos históricos.

Los jardines también son abordados como lugares de conocimiento y placer, que nacen, crecen y mueren, dejando a cada uno la libertad de descubrirlos a su propio ritmo.

A escala histórica, la exposición Jardines se centra en experimentos llevados a cabo en Europa, y más particularmente en Francia, desde el Renacimiento (y no la Edad Media) hasta nuestros días. Ignorar el jardín medieval y marcar el inicio del Renacimiento puede explicarse por el hecho de que científicos y artistas se animaron entonces con un nuevo enfoque crítico y una cuidadosa observación de la planta, cualidades propias de la historia del arte. como el de la botánica, en pleno desarrollo. Al mismo tiempo, el jardín también se abre al paisaje, entra en el campo de las artes y se convierte en un verdadero proyecto pictórico para los artistas.

Desde los dibujos de Albrecht Dürer (1471-1528) hasta el "jardín planetario" de Gilles Clément, los conjuntos de escalas son el hilo conductor de la exposición, con diferentes conjuntos que se suceden:

• La tierra, preludio de los jardines, con algunos otros elementos primarios, el herbario, todo presentado como un gabinete de curiosidades,
• El jardinero, figura imprescindible en el jardín, cuyo diseño se aborda a través de una colección de dibujos y planos,
• La pintura de Fragonard, La Fête à Saint-Cloud para evocar el siglo XVIII,
• El cambio de siglo XIX y XX representa un momento clave en esta historia, donde los artistas captan los contornos de un mundo cambiante,
• La nueva generación de jardineros, paisajistas, autores de nuevas iniciativas donde se trabaja el jardín para su uso ecológico y social, sin excluir el conocimiento y el deleite. El jardín del mañana y los nuevos paradigmas artísticos, botánicos y sociales que lo configuran aún tienen que ser definidos y escritos ...

Paralelamente a esta exposición, las puertas del Jardin du Luxembourg presentarán 80 fotografías del 18 de marzo al 23 de julio de 2017 de grandes nombres de la fotografía y, más concretamente, del fotógrafo Jean-Baptiste Leroux, reconocido por su trabajo en jardines denominado "Jardin Notable".

Fechas : 15 de marzo - 24 de julio de 2017

Ubicación : Grand Palais - acceso a la plaza Jean Perrin - París (75)

Horario : domingo, lunes y jueves de 10 a 20 h; Miércoles, viernes y sábado de 10 a.m. a 10 p.m. - cierre semanal los martes

Precios : 13 €, precio reducido 9 €

Información y reservas : www.grandpalais.fr

(Gustave Klimt - Le Parc; 1910 o antes; óleo sobre lienzo; 110,4 x 110,4 cm; Estados Unidos, Nueva York The Museum of Modern Art, Gertrud A. Mellon Fund, 1957 © 2016. Imagen digital, The Museo de Arte Moderno, Nueva York / Scala, Florencia)